21世紀において、ルドヴィコ・エイナウディの哀調を帯びたポストミニマルミュージックは、モダンなクラシック音楽のスタイルを象徴するものとして、大衆文化の中に広く浸透している。1955年にイタリアのトリノで生まれたこの作曲家／ピアニストは、ミラノ音楽院に通いながら多様なスタイルのアートやポップミュージックを吸収した。エイナウディの主な師は、カールハインツ・シュトックハウゼンやピエール・ブーレーズ、そしてルチアーノ・ベリオといった前衛音楽の作曲家たちだったが、彼は1980年代に初めて触れたアメリカのミニマルミュージックが持つ推進力のあるリズムと余分なものをそぎ落としたサウンドに大きな影響を受け、よりシンプルで分かりやすいスタイルへと傾倒するようになる。エイナウディはその後の数十年間で、ロマン派や印象派の音楽、ニューエイジ、ワールドミュージック、ポップなどからインスピレーションを得て、心地よく親しみやすい和声進行とキャッチーで緩やかに変化するメロディの断片をベースに、フィリップ・グラス風のミニマリズムを極めて個性的に発展させた音楽を生み出していった。くつろいだ雰囲気のピアノ曲を中心にした2004年の『Una Mattina』や、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団をバックにより大きなスケールの音世界を構築した2006年の『Divenire』といったアルバムは、彼をヨーロッパにおけるクラシッククロスオーバーのチャートの常連に押し上げ、これによって彼のツアーキャリアも活発なものになった。また、2011年の『Intouchables』や2020年の『Nomadland』『The Father』をはじめ、映画の中でエイナウディの音楽が使われることも多い。2020年代に入ると、エイナウディは、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンをしのぐ、史上最もストリーミングされたクラシックアーティストとなった。
https://youtu.be/uOlTcNSoEEY?si=5QtGJaKQ7Y6PGHtL
